Masterclass "Beauties In The factory"

Eine intensive Masterclass mit mit Sascha Van der Werf und Martin Dürr in Wien

Wien, 28.09.2024 - 29.09.2024

Beispiel Bilder Sascha van der Werf

Beispiel Bilder Martin Dürr

Unsere Location für die Masterclass

An diesem 2-tägigen Workshop in einer alten Fabrikhalle in der Nähe von Wien erleben sie die 2 Welten der Fotografie mit Workshopleiter Sascha van der Werft mit seinem Schwerpunkt in der s/w Fotografie

Schwarzweiß-Fotografie hat eine besondere Anziehungskraft und unterscheidet sich in verschiedenen Aspekten von Farbfotografie:

  1. Ästhetik und Stimmung: Schwarzweiß-Fotografie hat eine zeitlose Ästhetik und kann eine ganz besondere Stimmung erzeugen. Durch den Verzicht auf Farben lenkt sie den Fokus des Betrachters auf andere Aspekte wie Licht, Schatten, Formen und Texturen. Dadurch entstehen oft Bilder mit einer starken emotionalen Wirkung.

  2. Reduktion auf das Wesentliche: Ohne Farben können Bilder einfacher und direkter wirken. Schwarzweiß-Fotografie erlaubt es, sich auf die grundlegenden Elemente eines Bildes zu konzentrieren und das Wesentliche herauszuarbeiten. Dies kann dazu führen, dass Details und Strukturen deutlicher hervortreten.

  3. Zeitlosigkeit und Klassizität: Schwarzweiß-Bilder haben oft einen zeitlosen Charakter und können über Jahrzehnte hinweg relevant bleiben. Sie entziehen sich teilweise der Modetrends und haben eine gewisse Klassizität, die sie universell ansprechend macht.

  4. Abstraktion und Interpretation: Ohne Farben werden Bilder abstrakter und erlauben dem Betrachter eine größere Interpretationsfreiheit. Sie regen die Vorstellungskraft an und ermöglichen es, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, ohne von der Farbpalette abgelenkt zu werden.

  5. Technische Aspekte: Schwarzweiß-Fotografie erfordert oft eine spezielle Herangehensweise an Belichtung, Kontrast und Entwicklungstechniken. Dies kann für Fotografen eine zusätzliche kreative Herausforderung darstellen und zu einer Vertiefung des Verständnisses für die fotografische Technik führen.

Insgesamt hat Schwarzweiß-Fotografie eine einzigartige Faszination und bietet Fotografen eine Vielzahl von Möglichkeiten, ihre künstlerische Vision auszudrücken.

Martin Dürr, als weiterer Workshopleiter steht die Farbe in diesen 2 Tagen im Mittelpunkt.

 

Die farbige Fotografie bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten und hat verschiedene einzigartige Aspekte:

  1. Lebendigkeit und Realismus: Farbige Fotografie erfasst die Welt in all ihren bunten Nuancen und spiegelt die Realität auf eine lebendige Weise wider. Farben fügen Details hinzu und vermitteln eine unmittelbare visuelle Wirkung, die oft als lebhafter und realistischer empfunden wird.

  2. Emotionale Wirkung: Farben haben eine starke emotionale Wirkung und können Stimmungen und Gefühle direkt beeinflussen. Fotografen können mit Farben spielen, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen oder eine emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen. Jede Farbe kann verschiedene Assoziationen und Bedeutungen haben, die in der Fotografie genutzt werden können, um eine bestimmte Botschaft zu vermitteln.

  3. Kreative Gestaltungsmöglichkeiten: Die Verwendung von Farben eröffnet Fotografen eine Vielzahl kreativer Gestaltungsmöglichkeiten. Sie können Farben bewusst einsetzen, um Kompositionen zu verbessern, visuelle Kontraste zu schaffen oder bestimmte Elemente hervorzuheben. Die Kombination verschiedener Farben kann zu interessanten und ästhetisch ansprechenden Bildern führen.

  4. Individualität und Ausdruck: Farben können dazu beitragen, die Persönlichkeit des Fotografen auszudrücken und einen individuellen Stil zu entwickeln. Jeder Fotograf hat eine einzigartige Vorliebe für Farben und kann diese in seiner Arbeit reflektieren. Farbige Fotografie ermöglicht es Fotografen, ihre künstlerische Vision auf eine persönliche und ausdrucksstarke Weise auszudrücken.

  5. Technische Herausforderungen und Möglichkeiten: Die farbige Fotografie bringt spezifische technische Herausforderungen mit sich, insbesondere in Bezug auf Farbmanagement, Weißabgleich und Farbkontrast. Fotografen müssen sich mit den technischen Aspekten der Farbwiedergabe auseinandersetzen, um sicherzustellen, dass ihre Bilder die gewünschten Farben genau wiedergeben. Gleichzeitig bieten diese technischen Herausforderungen auch die Möglichkeit, das Verständnis für Farbtheorie und -technik zu vertiefen.

Insgesamt bietet die farbige Fotografie eine breite Palette von kreativen Möglichkeiten und erlaubt es Fotografen, die Welt auf eine vielfältige und faszinierende Weise zu erfassen und auszudrücken. Die Teilnehmer  werden in zwei Gruppen unterteilt und zwischen den beiden Workshopleitern wechseln. Jeder wird die gleichen Chancen haben mit den 3 Modellen, die uns an beiden Tagen begleiten, zu shooten.

 

 

Tag 1
Erleben Sie die Faszination der sinnlichen Porträtfotografie im Sensual Portrait Workshop

Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Zurückhaltung und subtile Andeutungen eine intensive Atmosphäre von Begehren und Spannung erzeugen. In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie mit Feingefühl, Natürlichkeit und einem Hauch von Provokation sinnliche Porträts erschaffen. Entdecken Sie die Kunst, mit Licht, Pose und Location zu arbeiten, um jedes Bild in ein künstlerisches Meisterwerk zu verwandeln, das weit über gewöhnliche Porträts hinausgeht.

In diesem Workshop konzentrieren wir uns darauf, eine tiefe Verbindung zu dem Model aufzubauen und eine Umgebung zu schaffen, in der sich jeder wohl fühlt. Dieses Vertrauen ist das Fundament unserer Arbeit und der Schlüssel zur Schaffung fesselnder intimer Porträts.

Feinfühlige Techniken für Maximale Wirkung
Im ersten Teil des Workshops konzentrieren wir uns auf die Kunst, mit minimalen Techniken maximale emotionale Wirkung zu erzielen. Erfahren Sie, wie Sie durch den Einsatz von natürlichem Licht und einfacher, aber ausdrucksstarker Komposition, Momente voller Sinnlichkeit und Tiefe einfangen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie vorhandenes Licht und die Umgebung des Models nutzen, um magische und atmosphärische Porträts zu erstellen.

Licht Gezielt Einsetzen in der Sinnlichen Porträtfotografie
Im zweiten Teil des Workshops vertiefen Sie Ihre Kenntnisse in der Kunst des "Malens mit Licht". Lernen Sie, wie Sie Licht gezielt einsetzen, um die Körperlandschaften Ihrer Modelle kunstvoll in Szene zu setzen und eine stimmungsvolle, poetische Atmosphäre zu schaffen. Dieser Abschnitt ist besonders fokussiert auf die Schaffung von Bildern, die Gefühle und Stimmungen auf eine Art und Weise ausdrücken, die sowohl subtil als auch kraftvoll ist.

Tag 2
Fine Art Boudoir Workshop

Weniger ist mehr.

Entdecken Sie die Kunst der Zurückhaltung im Fine Art Boudoir Workshop. Unter der Anleitung von Sascha Van Der Werf tauchen Sie in eine Welt ein, in der weniger mehr ist, und die Spannung und das Begehren durch das Unausgesprochene erhöht werden. Lernen Sie, wie man Aktfotografie mit Natürlichkeit und Sensibilität, subtiler Verführung und leichter Provokation meistert. Entdecken Sie, wie Licht, Pose und Location zusammenwirken, um aus jedem Bild ein künstlerisches Meisterwerk zu machen, weit entfernt von gewöhnlichen Darstellungen. Dieser Workshop richtet sich an diejenigen, die die Nuancen der Aktfotografie erkunden und ihre Fähigkeiten in der Erstellung von emphatischen und ästhetisch ansprechenden Bildern erweitern möchten."

Die grösste Sinnlichkeit ist die Phantasie Beginnen Sie Ihre Reise in die Boudoirfotografie, indem Sie lernen, wie man mit minimaler Technik maximale Wirkung erzielt. Erfahren Sie, wie man durch natürliche Lichtverhältnisse und einfache, aber wirkungsvolle Kompositionen, Momente voller Sinnlichkeit einfängt. Wir konzentrieren uns darauf, mit dem vorhandenen Licht und der Umgebung des Models magische Momentaufnahmen zu schaffen.

Licht gezielt einsetzen in der Aktfotografie
Im zweiten Teil tauchen Sie tiefer in die Kunst des 'Malens mit Licht' ein. Lernen Sie, wie Sie mit gezieltem Lichtspiel Körperlandschaften kunstvoll in Szene setzen und eine stimmungsvolle, poetische Atmosphäre schaffen."

Fine Art Akt Fotografie: Erleben Sie ein On-Location-Shooting mit professionellen Models, inklusive Styling und Outfit. Der Workshop konzentriert sich auf das Boudoir-Shooting und den Aufbau einer Vertrautheit mit dem Model. Wir bieten kleine Gruppen für individuelle Betreuung und vielfältige Sets & Stylings.

Melden Sie sich jetzt für unsere Sensual Portrait und Boudoir Workshops an und beginnen Sie Ihre Reise in die Welt der sinnlichen Fotografie.
Wir bieten kleine Gruppen für individuelle Betreuung und vielfältige Sets & Stylings.

Das erwartet euch:  Makeup Artist, On-Location-Shooting mit professionellen Models, Individuelle Betreuung in kleinen Gruppen, Vielfältige Sets & Stylings, Visual Storytelling, effektive Posing-Techniken und Kommunikation mit dem Model, Arbeit mit available Light und lichtformenden Hilfsmitteln, Für Ihr leibliches Wohl ist während des gesamten Workshops gesorgt.

Termin: 28.09.2024 - 29.09.2024

 

Beginn: Samstag den 28.09.2024 um 10:00 UhrEnde: Sonntag 29.09.2024 ca. 16:00 Uhr

 

Termine und Details:

  • Datum: 28.09.2024 -29.09.2024
  • Dauer: 2 Tage
  • Orte: Wien
  • Teilnehmerzahl: 10 

Kursgebühr: EUR 950,- inkl. MwSt. (für beide Tage). Einzeltag Euro 490,-  / Teilnehmer die 2 Tage buchen, werden vorrangig behandelt.

 

Voraussetzungen

- Digitale Spiegelreflex oder spiegellose Kamera
- selbstständiger Umgang mit der eigenen Kamera
- nach Möglichkeit ein Stativ mitbringen
- Kamera mit Blitzsynchronbuchse oder Blitzschuh mit Mittenkontakt
- voller Akku, leere Speicherkarte

- eigenes Pad oder Notebook (kein Muss)

 

Nicht enthaltene Leistungen

  • An- und Abreise nach Wien
  • Persönliche Ausgaben
  • Flughafentransfers
  • Reiserücktrittkosten Versicherung 

Die Hälfte der Seminar Gebühr ist mit der Anmeldung als Anzahlung fällig, die Restzahlung bis 10 Tage vor Kursbeginn.


Bei zu geringer Teilnehmerzahl behalten wir uns eine Absage der Veranstaltung vor.


Die Anmeldung zum Workshop ist verbindlich.

 

Es gelten unsere AGB's. (https://www.photographie-workshops.de/home/agb/)

 

Mindesteilnahmealter 18 Jahre

 

Bitte berücksichtigen Sie, dass sich aufgrund örtlicher Gegebenheiten, oder schlechtem Wetter, unerwartete Situation ergeben können, so dass geplante Ausflüge oder Aktivitäten nicht durchgeführt werden können, oder verändert werden müssen. Bei Ausfall des für den Workshop vorgesehenen Models (aus Gründen, die Martin Dürr nicht zu verantworten hat - zum Beispiel aufgrund von Krankheit) bemüht sich Martin Dürr ein Ersatz-Model für den Workshop zu buchen. Es besteht bei Änderung des in der Workshopbeschreibung für den Termin vorgesehenen Models kein Ersatz- oder Erstattungsanspruch für geleistete Zahlungen, sofern der Workshop dann mit einem anderen Model stattfinden kann.

 

Über Sascha van der Werf 

Die visuelle Poesie des Sascha van der Werf:  Einblicke in die Welt der Schwarz-Weiß-Fotografie

„Ein Foto entsteht nicht allein durch die Kamera oder andere Ausrüstung. Vielmehr fängt es die Essenz des Lebens ein, die von unseren Erfahrungen, Inspirationen, Gefühlen und Vorstellungen geprägt ist, wenn wir auf den Auslöser drücken.“

 

Leben und künstlerische Entwicklung: Sascha van der Werf, geboren 1977 in Wolfsberg, Kärnten, verbindet kärntnerische und niederländische Wurzeln. Nach einem Wirtschaftsstudium begann er seine Karriere im Marketing und Vertrieb, darunter auch bei Apple Austria. Heute lebt und arbeitet er in Wien, wo er sich als Fotokünstler etabliert hat.

 

Künstlerisches Schaffen: Van der Werf ist in der Fotografie für seine einfühlsame und minimalistische Herangehensweise bekannt. Er fokussiert sich auf Monochrombilder und betont: „Ein Foto fängt die Essenz des Lebens ein - geprägt von unseren Gefühlen und Vorstellungen.“ Er meidet Farbe, um Emotionen, Kontraste und Texturen in den Vordergrund zu rücken, und erfasst so authentisch das Wesen menschlicher Erfahrungen. Sein Werk zeichnet sich durch Einfachheit, Minimalismus und emotionale Tiefe aus.

 

„Ich extrahiere die Essenz eines Moments in ein einzelnes, zweidimensionales Bild - so visualisiere ich die Geschichte, die ich erzählen möchte.“

Van der Werf's Fotografie zeichnet sich durch eine beeindruckende Kombination aus Einfachheit, Minimalismus und Emotion aus. Seine Bilder erfassen die Essenz jedes Augenblicks mit narrativer Kraft und konzentrieren sich dabei auf das Wesentliche. Er vermeidet bewusst Farbe, um die Aufmerksamkeit nicht abzulenken und sich auf Kontraste, Texturen und Formen zu konzentrieren. Seine Kunstwerke zeugen von einer tiefen Verbindung zu Emotionen und Erzählungen, wobei authentische Ausdrücke und Gesten das Wesen der menschlichen Erfahrung enthüllen. Durch den gezielten Einsatz von Licht, Schatten und Komposition verleiht er seinen Bildern eine besondere Stimmung und Atmosphäre, die den Betrachter fesselt.

Über Martin Dürr 

Martin Dürrs Credo über die Fotografie:

"Complexity is impressive, but simplicity is genius"

 

 

Leben und künstlerische Entwicklung: Aufgewachsen in München studiert er Grafik Design und war danach als Illustrator und Designer in den Bereichen Computergrafik und Visualisierung für Firmen wie Honda, Jaguar und BMW, SAT1, RTL usw. tätig. Martin Dürr arbeitete in den Bereichen VisualFX, Automobilvisualisierung,  Lidar Scanning, digitale Workflows, 3D Modeling und Concept Art. 

 

Schon in seiner Jugend machte Martin erste Erfahrungen im Fotografiebereich. „Mein Vater war bei AGFA für die Kameraentwicklung verantwortlich. Bei uns zuhause lagerten Tausende und Abertausende von Dias. Damals interessierte ich mich aber noch mehr dafür, die Bilder vor meinem inneren Auge in Form von Kunst und Illustrationen einzufangen.“ 25 Jahre lang arbeitete Dürr im Bereich Design und Illustration.

 

Ein gemeinsames Projekt mit dem amerikanischen Top Fotografen Clint Clemens (Canon Explorers of Light) brachte ihn zur Fotografie.  Hier entdeckte er sehr schnell seine Vorliebe für die People Fotografie. Seine Bilder richten sich an keinem Markt aus oder folgen einer Massenströmung. Die kreativen Wurzeln des Designs und der Illustration sind immer wieder in ihnen zu entdecken. Martin Dürr sieht sich in erster Linie als Bildgestalter und daher ist das Medium mit dem die Bilder entstehen zweitrangig (Foto, 3D, Illustration, Video, KI).

Schwerpunkte heute sind People und Portrait Fotografie in all ihren Varianten (Headshot, Fashion, Nude). Neben seiner Tätigkeit als Lumix Ambassador veranstaltet Martin Dürr zusammen mit seiner Frau viele Workshops im In- und Ausland. Während der Corona Pause konnte Martin Dürr sein Herzens Projekt eines Buches über Bildgestaltung fertigstellen (hier im Shop erhältlich).

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