Dieser Workshop richtet sich an People Fotografen*innen und Fotografen*innen, die gerne ihre Grenzen ausloten . Die Aufgabe bei diesem Kurs ist eigentlich ganz einfach: es geht um Film
Noir (Low Key) Bilder. Typische Film Noir Szenen sind eher dunkel, dramatisch und möglicherweise düster in der Anmutung. Das hat nichts mit Unterbelichtung zu tun, es geht um den
sparsamen und gezielten Einsatz von Licht.
Wir widmen uns bei diesem Workshop gezielt zwei Themenbereichen (Film Noir und Burlesque) und suchen speziell nach "Locations" im Theater, die für unser Vorhaben geeignet
sind (das Theater verfügt über eine große Bühne). Neben der Auswahl der Location, ist natürlich das das richtige Positionieren unseres Modells die Herausforderung. Ich zeige Euch auf wie ihr
Locations sucht und analysiert.
Licht und Schatten sind zwei grundlegende Elemente der Fotografie, die das Endergebnis eines Bildes stark beeinflussen können. Die wichtigsten Unterschiede zwischen Licht und Schatten sind:
Die Qualität des Lichts: Licht bezieht sich auf die Beleuchtungsquelle, die natürlich oder künstlich sein kann, während sich Schatten auf die Abwesenheit von Licht bezieht, die durch ein
Objekt verursacht wird, das die Lichtquelle blockiert.
Richtung des Lichts: Das Licht kann aus verschiedenen Richtungen kommen, z. B. von vorne, von hinten, von der Seite usw., während der Schatten immer in die entgegengesetzte
Richtung der Lichtquelle fällt. Stimmung und Atmosphäre: Licht kann verschiedene Stimmungen und Atmosphären erzeugen, z. B. weich und warm, dramatisch und kontrastreich, während Schatten
einem Bild Tiefe und Struktur verleihen können.
Wirkung auf das Motiv: Licht kann das Motiv hervorheben und hervorstechen lassen, während Schatten Teile des Motivs verdecken und abschwächen können. In der Fotografie ist
das Verständnis für den effektiven Einsatz von Licht und Schatten von entscheidender Bedeutung für die Schaffung visuell ansprechender und wirkungsvoller Bilder. Der Einsatz von Licht und
Schatten in der Personenfotografie kann die Stimmung und den Ton eines Bildes erheblich verbessern. Hier sind ein paar Techniken, die Sie in Betracht ziehen sollten:
Harte Beleuchtung: Dadurch werden starke, definierte Schatten erzeugt, die den Gesichtszügen mehr Dramatik und Nachdruck verleihen können. Verwenden Sie dazu eine starke
Lichtquelle wie die Sonne oder ein Blitzlicht und stellen Sie sie in einem spitzen Winkel zum Motiv auf.
Weiches Licht: Dies erzeugt ein gleichmäßiges, schmeichelhaftes Licht, das für eine warme und einladende Stimmung sorgt. Verwenden Sie dazu eine größere Lichtquelle oder
einen Diffusor, z. B. einen Regenschirm oder eine Softbox.
Randbeleuchtung: Bei dieser Technik wird die Lichtquelle hinter dem Motiv positioniert, wodurch ein heller Umriss entsteht, der das Motiv vom Hintergrund abhebt. Dies
kann ein wirkungsvolles Mittel sein, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension in einem Foto zu erzeugen.
Scherenschnitte: Wenn Sie eine Aufnahme unterbelichten und die Lichtquelle hinter dem Motiv platzieren, können Sie eine dramatische Silhouette erzeugen. Dies eignet sich besonders gut für
dramatische Landschaften oder dramatische Porträts.
Kreuzbeleuchtung: Hierbei wird das Motiv aus zwei verschiedenen Winkeln beleuchtet, wodurch Schatten und Glanzlichter entstehen, die die Form des Motivs bestimmen.
Kreuzlicht kann verwendet werden, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen, und es kann ein wirkungsvolles Mittel sein, um einem Bild Interesse und Dramatik zu verleihen.
In unserem Workshop werden wir mit diesen Techniken experimentieren und Spaß zusammen haben, um herauszufinden, was für Ihren Stil und die Stimmung, die Sie in Ihren Bildern vermitteln
möchten, am besten funktioniert.
Der Workshop mit einer Tänzerin bzw. Showgirl ist eine aufregende und einzigartige Gelegenheit für Fotografen ihr Portfolio zu erweitern und die Schönheit und Kunstfertigkeit
durch das Objektiv einzufangen. Das Fotografieren einer Burlesque-Tänzerin kann eine interessante und kreative Erfahrung für Fotografen sein, da es verschiedene Elemente gibt, die
dieses Genre besonders mache.
Es ist für Fotografen aller Niveaus möglich an diesem Kurs teilzunehmen. Es beginnt mit der Vorstellung des Models, das über seine Erfahrungen in der Unterhaltungsbranche
berichtet. Bei öffentlichen Auftritten ist das Fotografieren meist nicht erlaubt.
Das authentische Make-Up und Styling, sowie die unterschiedlichen Kostüme spielen eine große Rolle. Nach der Einführung haben alle die Möglichkeit das Showgirl in verschiedenen
Situationen zu beobachten und zu fotografieren. Der Workshopleiter gibt Anweisungen zu Komposition, Kameraeinstellung, Beleuchtung und zum Einfangen der Posen. Eine
Showgirl-Performance ist ein Gesamtkunstwerk, denn es geht in erster Linie um Weiblichkeit, Sinnlichkeit und die Kunst der Verführung. Wir begeben uns in eine Welt voll sinnlicher
Schönheit und Verführungskraft, in eine Welt voller Glamour. Einige Kleidungsstücke werden während des Tanzes abgelegt. Handschule, Stola oder Federboa haben einen hohen
Stellenwert als Accessoires.
Sinnlichkeit und Verführung: Burlesque hat oft eine erotische Komponente, die subtil und sinnlich ist. Fotografen müssen einfühlsam sein und die Stimmung
einfangen, ohne dass die Fotos vulgär wirken.
Storytelling: Burlesque-Performances erzählen oft Geschichten oder tragen Botschaften mit einer Prise Humor oder Ironie. Fotografien können dazu beitragen, diese
Geschichten zu vermitteln. Selbstbewusstsein und Individualität: Burlesque-Künstlerinnen sind oft sehr selbstbewusst und stolz auf ihren Körper und ihre Persönlichkeit. Das
Fotografieren kann dazu beitragen, dieses Selbstbewusstsein und die Individualität der Künstlerinnen zu feiern.
Dabei gehe ich auf folgende Punkte ein:
- Gestaltungsgrundlagen
- Kameratechnik
- Lichtsetzung
- Shootingvorbereitung und Zeitmanagement
- Effizienter Workflow
- Modelcoaching
- Trouble Shooting
Voraussetzungen
- selbstständiger Umgang mit der eigenen Kamera
- Kamera mit Blitzsynchronbuchse oder Blitzschuh mit Mittenkontakt
- voller Akku, leere Speicherkarte
Teilnehmerzahl: max. 6 Personen
Preis: € 269,00
Im Preis inbegriffen sind:
- Fotomodell-Honorar
- nicht-kommerzielle Bildrechte
- Studio / Location
- Snacks & Softdrinks
Veranstaltungsleiter: Martin Dürr
Veranstaltungsort: Capitol Theater, Schwarzenbach an der Saale
Termin: Sonntag 15.10 2023, 11:00 Uhr - 17:00 Uhr (inkl. 1 Std Pause)
Die Hälfte der Seminar Gebühr ist mit der Anmeldung als Anzahlung fällig, die Restzahlung bis 10 Tage vor Kursbeginn.
Bei zu geringer Teilnehmerzahl behalten wir uns eine Absage der Veranstaltung vor.
Die Anmeldung zum Workshop ist verbindlich.
Es gelten unsere AGB's. (https://www.photographie-workshops.de/home/agb/)
Mindesteilnahmealter 18 Jahre
Bei Ausfall des für den Workshop vorgesehenen Models (aus Gründen, die Martin Dürr nicht zu verantworten hat - zum Beispiel aufgrund von Krankheit) bemüht sich Martin
Dürr ein Ersatz-Model für den Workshop zu buchen. Es besteht bei Änderung des in der Workshopbeschreibung für den Termin vorgesehenen Models kein Ersatz- oder Erstattungsanspruch für
geleistete Zahlungen, sofern der Workshop dann mit einem anderen Model stattfinden kann.
