Licht und Schatten sind zwei grundlegende Elemente der Fotografie, die das Endergebnis eines Bildes stark beeinflussen können. Die wichtigsten Unterschiede zwischen Licht und
Schatten sind: Die Qualität des Lichts: Licht bezieht sich auf die Beleuchtungsquelle, die natürlich oder künstlich sein kann, während sich Schatten auf die Abwesenheit von
Licht bezieht, die durch ein Objekt verursacht wird, das die Lichtquelle blockiert.
Richtung des Lichts: Das Licht kann aus verschiedenen Richtungen kommen, z. B. von vorne, von hinten, von der Seite usw., während der Schatten immer in die entgegengesetzte
Richtung der Lichtquelle fällt. Stimmung und Atmosphäre: Licht kann verschiedene Stimmungen und Atmosphären erzeugen, z. B. weich und warm, dramatisch und kontrastreich,
während Schatten einem Bild Tiefe und Struktur verleihen können.
Wirkung auf das Motiv: Licht kann das Motiv hervorheben und hervorstechen lassen, während Schatten Teile des Motivs verdecken und abschwächen können.
In der Fotografie ist das Verständnis für den effektiven Einsatz von Licht und Schatten von entscheidender Bedeutung für die Schaffung visuell ansprechender und wirkungsvoller
Bilder. Der Einsatz von Licht und Schatten in der Personenfotografie kann die Stimmung und den Ton eines Bildes erheblich verbessern. Hier sind ein paar Techniken, die Sie in
Betracht ziehen sollten:
Harte Beleuchtung: Dadurch werden starke, definierte Schatten erzeugt, die den Gesichtszügen mehr Dramatik und Nachdruck verleihen können. Verwenden Sie dazu eine starke
Lichtquelle wie die Sonne oder ein Blitzlicht und stellen Sie sie in einem spitzen Winkel zum Motiv auf.
Weiches Licht: Dies erzeugt ein gleichmäßiges, schmeichelhaftes Licht, das für eine warme und einladende Stimmung sorgt. Verwenden Sie dazu eine größere Lichtquelle oder
einen Diffusor, z. B. einen Regenschirm oder eine Softbox.
Randbeleuchtung: Bei dieser Technik wird die Lichtquelle hinter dem Motiv positioniert, wodurch ein heller Umriss entsteht, der das Motiv vom Hintergrund abhebt. Dies kann
ein wirkungsvolles Mittel sein, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension in einem Foto zu erzeugen.
Scherenschnitte: Wenn Sie eine Aufnahme unterbelichten und die Lichtquelle hinter dem Motiv platzieren, können Sie eine dramatische Silhouette erzeugen. Dies eignet sich
besonders gut für dramatische Landschaften oder dramatische Porträts.
Kreuzbeleuchtung: Hierbei wird das Motiv aus zwei verschiedenen Winkeln beleuchtet, wodurch Schatten und Glanzlichter entstehen, die die Form des Motivs bestimmen.
Kreuzlicht kann verwendet werden, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen, und es kann ein wirkungsvolles Mittel sein, um einem Bild Interesse und Dramatik zu
verleihen.
In unserem Workshop werden wir mit diesen Techniken experimentieren und Spaß zusammen haben, um herauszufinden, was für Ihren Stil und die Stimmung, die Sie in Ihren
Bildern vermitteln möchten, am besten funktioniert.
Unser Modell: https://www.instagram.com/kleo_pirata_galactica/
Kursinhalt:
Suche der passenden Location /Licht- und Location Scouting
Gestaltung und Komposition
Zeitmanagement, Kommunikation mit dem Modell
Voraussetzungen: selbstständiger Umgang mit der eigenen Kamera, Kamera mit Blitzsynchronbuchse oder Blitzschuh mit Mittenkontakt, voller Akku, leere Speicherkarte,
Teilnehmerzahl: 5-6
Preis: € 249,00
Im Preis inbegriffen sind: Fotomodell-Honorar, nicht-kommerzielle Bildrechte.
Workshop Leiter: Martin Dürr, Veranstaltungsort: Zingst
Der Kurs findet bei jedem Wetter statt.
Termin: 08.06.2023 / 10:00 - 15:00 Uhr
Treffpunkt: Seestrasse 56, Zingst
Bitte berücksichtigen Sie, dass sich aufgrund örtlicher Gegebenheiten, oder schlechtem Wetter, unerwartete Situation ergeben können, so dass geplante Ausflüge oder Aktivitäten nicht durchgeführt
werden können, oder verändert werden müssen.
Bei Ausfall des für den Workshop vorgesehenen Models (aus Gründen, die Martin Dürr nicht zu verantworten hat - zum Beispiel aufgrund von Krankheit) bemüht sich Martin Dürr ein
Ersatz-Model für den Workshop zu buchen. Es besteht bei Änderung des in der Workshop Beschreibung für den Termin vorgesehenen Modells kein Ersatz- oder Erstattungsanspruch für geleistete
Zahlungen, sofern der Workshop dann mit einem anderen Modell stattfinden kann.
Die Hälfte der Seminargebühr ist mit der Anmeldung als Anzahlung fällig, die Restzahlung bis 10 Tage vor Kursbeginn.Bei zu geringer Teilnehmerzahl behalten wir uns eine Absage der Veranstaltung
vor. Die Anmeldung zum Workshop ist verbindlich.
Es gelten unsere AGB's. (https://www.photographie-workshops.de/home/agb/) Mindesteilnahmealter: 18 Jahre
